Quando si pensa all’arte, di solito vengono in mente quadri, sculture o immagini da contemplare. Ma cosa succede se la vera forza dell’arte non risiede nell’immagine, bensì nell’assenza? E se fossero il linguaggio, il silenzio e la memoria le vere tele su cui lavorare? È proprio ciò che ha dimostrato Vincenzo Agnetti (1926–1981) , uno degli artisti concettuali italiani più radicali, capace di ridefinire che cosa fosse l’arte e come potesse essere vissuta. Rompere gli schemi: da pittore a pioniere concettuale I primi anni di Agnetti furono relativamente tradizionali. Nato a Milano, studiò all’ Accademia di Brera e al Piccolo Teatro . Come molti dei suoi contemporanei, iniziò con la pittura e la poesia. Ma all’inizio degli anni ’60 avvenne la svolta: Decise di abbandonare completamente la pittura. Questo periodo, da lui definito “arte-no” , non fu una pausa, ma un rifiuto consapevole delle forme artistiche tradizionali. Viaggiò, svolse lavori saltuari e riempì taccuini di pensieri ...